Fotos

Lo sé, he estado muy ocupada durante estos últimos.... meses. Pero bueno, ya son las vacaciones.
Os dejo unas cuantas fotos de ballet para que as disfruteis! :)

Flames of Paris

Flames of Paris it's a beautiful ballet that occurs during the French Revolution.
  In this video, honeymooners, Janne and Philip, the characters played by Natalia Osipova and Ivan Vasiliev, dancing a pas de deux.
Music by Boris Asafiev.
Choreography by Alexei Ratmansky

Las llamas de Paris, es un bonito ballet que ocurre durante la revolución francesa.
En este video,  los recién casados, Janne  y Philippe, personajes interpretados por Natalia Osipova y Ivan Vassiliev, bailan un Pas de deux.
Música de Boris Asafiev.
Coreografía  de Alexei Ratmansky

Les flammes de Paris c'est un beau ballet qui se produit au cours de la Révolution française.
 Dans cette vidéo, les jeunes mariés, Janne et Philippe, les personnages joué par Natalia Osipova et Ivan Vasiliev, dansent un pas de deux.
Musique de Boris Asafiev.
Chorégraphie de Alexei Ratmansky

Natalia Osipova e Ivan Vasiliev abandonan el Bolshoi

Se ha confirmado la noticia, Ivan Vasiliev y Natalia Osipova han sido contratados por el Mikhailovsky para 5 años. Se presentarán junto a la compañía el 1 de diciembre en la gala de clausura del Grand Prix del Mikhailovsky. La pareja ha concedido una entrevista al diario ruso Fontanka explicando sus motivos.

- La primera pregunta es obvia: ¿por qué el Mikhailovsky? No es la Ópera de París ni el American Ballet, con las que ustedes colaboraron, el camino hubiera sido claro, pero, El Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo? El Teatro Bolshoi acaba de abrir un escenario histórico y sigue funcionando en el  nuevo  y ahora  hay un montón de oportunidades para jóvenes artistas.

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Natalia Osipova

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Natalia: – Depende de la forma de ver. Por supuesto, es un gran teatro con un repertorio enorme. Pero si usted toma mi repertorio en el Teatro Bolshoi , entonces se puede dar cuenta que he bailado todo lo que podía bailar. Todo lo demás, todo lo que me gustaría bailar, en el Bolshoi no se puede. Por diferentes razones, pero no se puede. Sí. todavía tengo un repertorio maravilloso en el American Ballet Theater, pero uno siempre quiere sorprender a su público. En el Bolshoi, no puedo hacerlo. Por favor, ¿“Don Quijote”, “Giselle”? Bueno, esto lo tienen y tan contentos. La pregunta sigue siendo: ¿qué va a pasar?  Por otro lado, como la actriz que comienzo a desarrollar a mis 25 años. Tengo que reclutar gente para la danza tanto como sea posible. En primer lugar, por supuesto, los clásicos. Yo no soy una bailarina de ballet clásico puro, para muchos es muy polémico, pero para mí un clásico – una prioridad, porque cuando yo bailo, me parece que evolucionan, cada vez mejor. Terminé la escuela clásica, y no puedo renunciar a ella, pero quiero entrar en una moderna. Por desgracia, con los clásicos  del Teatro Bolshoi en la medida en que lo que quiero, no puedo.

- No hay suficientes producciones clásicas?

Natalia: – No, puede ser en las producciones del Teatro Bolshoi de los clásicos sean suficientes? “La Bayadera” sólo la he bailado dos veces, por desgracia. Por supuesto que se puede decir que es porque con demasiada frecuencia vamos a trabajar en el extranjero y no tenemos tiempo de bailar todo lo que quieremos.Desafortunadamente, este es otro problema asociado con el Teatro Bolshoi. Gran teatro, hay muchos artistas, y por mí, nadie va a arreglar nada. No es culpa de nadie, esta es la situación. Resulta que cuando me siento que tengo que hacer mucho, me siento y no hago nada. Así que necesito algún empujón de otro trabajo, otro repertorio. Así que para mí la transición hacia el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo – decisión absolutamente deliberada y muy correcto, puramente creativo.

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Ivan Vasiliev

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Ivan: – Ya sabes, en el Teatro Bolshoi es muy difícil cambiar algo. Si yo era un bailarín de papeles heroicos – bailaron “Espartaco”, en “La llama de París”, en “Don Quijote” – y  romper esta situación era tan difícil. No quiero bailar toda mi vida Espartaco. Quiero bailar diferente, más baile, todo el repertorio clásico. Incluso si no es grande, digno, yo lo puedo hacer, puedo poner toda mi fuerza, corazón y alma.

Ivan: – Sí, no se puede decir sobre el teatro europeo, donde el repertorio no está fijado. Allí, si una bailarina convence con talento, puede probar de todo. El experimento para el artista es muy importante. Este progreso es el desarrollo, de lo contrario el actor comienza a estancarse.

- Y aquí, en el Teatro Mijailovski que les prometieron?

Ivan: – Aquí se nos prometió, en primer lugar, que vamos a bailar todo el repertorio, que hay en el teatro. Además el director Nacho Duato nos pondrá  en obras especialmente para nosotros.Y al mismo tiempo, aquí tenemos una cosa muy importante para un artista – la libertad. Es decir, si tenemos una invitación a una obra de teatro extranjera, que con seguridad podemos ir a trabajar.

Ivan: – La mayor prioridad que siempre tenía que ser Bolshoi. Y con razón, porque es el principal teatro del país. Pero por otro lado,para  los artistas es muy difíciles de planificar su vida creativa, si se enteran sobre el repertorio cada mes, mientras que en Europa y América del repertorio está previsto para el próximo año, y a veces incluso dos. Resulta que nosotros, si queremos trabajar en el extranjero – y para el desarrollo de un bailarín es muy importante – que se suma el Teatro Bolshoi, que no podemos.

Natalia: – Desde esta temporada que la compañía de ballet del Bolshoi, la encabeza Sergei Filin , la situación ha cambiado para mejor – que comenzó a planear las  actuaciones en tres meses. Pero aún así no se soluciona el problema.

Ivan: – No es sólo hablar, hemos trabajado juntos , pero ligeramente. Este proyecto fue una “reflexión” del productor Sergei Danilyan. Por supuesto, Nacho Duato – uno de los mejores coreógrafos de nuestro tiempo, y está vivo y es posible crear aquí con él – algo muy tentador.

Natalia: – ¿Te imaginas lo emocionante que era trabajar en el Teatro Bolshoi en el período de Alexei Ratmansky, cuando creó una danza para usted, cuando su bajo su mano  en el Bolshoi aparecieron los primeros signos de la coreografía moderna. Y cuando no hay un coreógrafo siguiente es muy duro.-Y ahora sigo teniendo esta actitud que no quiero probar nada. Y nunca he tenido un objetivo de convertirme en una estrella mundial. Quiero trabajar, a bailar, para dar felicidad a la gente. ¿En qué momento esto sucede – no me importa. Y, por supuesto, no quiero participar en ninguna intriga. Y, por supuesto, esperamos que vamos a escuchar, y aparecer en el repertorio de las actuaciones que nos gusta bailar, pero no pudimos.

- Natasha, que nació, creció y estudió en Moscú,  y en Moscú se convirtió en una estrella de nivel mundial, nos guste o no.¿No tienes miedo de echarlo de menos?

Natalia: – Por supuesto, Moscú se echará de menos- y el teatro, y los amigos,  y los profesores con los que espero que nuestras relaciones nunca cesarán. Pero por otro lado, bailamos,  tanto en Europa cómo en América. Y s echará de menos otra vez. Yo, por ejemplo, con el American Ballet Theatre (ABT) he vinculado una relación de cuatro años – y esta temporada era una bailarina principal invitada.

- Cooperación con el Bolshoi, de algún tipo en el futuro? El servicio de prensa del teatro me aseguró que, cito, ” estaremos encantados de verlos en su etapa en cualquier estado.”

Ivan: – Ya sabes, por Internet,leemos que el Bolshoi llevó las conversaciones con nosotros, nos ofreció varias formas de cooperación – por ejemplo, un contrato de invitados – pero nada de eso. No hay negociaciones con nosotros, no se llevaron a cabo y no  hasta este punto. Y propuestas para un contrato de invitados también se han reportado. Muy a nuestro pesar. Para nosotros, sería un gran honor para aparecer en el Teatro Bolshoi cómo invitados.

Natalia: – Por otra parte, en las actuaciones,  el que el público nos ama.

Ivan:  Bailamos  “Giselle”, bailé “Don Quijote”. Probablemente no hay mucha diferencia entre un escenario grande o pequeño. Lo más importante es la forma de bailar.

- La situación en el Bolshoi, a pesar de lo grandioso de su apertura, no es la  más estable. Usted recuerda el extraordinario coreógrafo moderno Ratmansky, que dirigió el Bolshoi de  2004 – 2008 años y luego abandonó para bien del American Ballet, Tsiskaridze comenzó un escándalo en la prensa, por alguna razón, que tienen más y discutir la calidad de la reparación, ambigua e inaceptable a menudo agresividad percibida principal Dmitry Chernyakov “Ruslan y Ludmila” – aun antes de que el escándalo se produjo en la sala el día del estreno. Todo esto parece intrigar contra el Teatro Bolshoi, lo que significa que pronto lo sabremos. ¿No le parece que su atención puede ser considerado como parte de una campaña contra el Teatro Bolshoi, de la que pueden llegar a ser sus participantes involuntarios? Si van al final de la temporada, las no habrían surgido.

Ivan: – Nuestra decisión en todo caso, no está afiliada a ninguna empresa en contra de Bolshoi, es un gran teatro que siempre va a existir y que no queremos nada malo.

Natalia: – ¿Por qué nos vamos ahora? – porque si esperamos hasta el final de la temporada, nos arriesgamos a perder  interesantes propuestas y contratos. En el extranjero el  repertorio comienza a construir justo en medio de la temporada pasada, en estos momentos. No queremos perder la próxima temporada, ya que los bailarines de ballet tienen limitado el  tiempo y todas las temporadas cuentan. Y yo  quiero decir: Dios nos libre de terminar en  campaña contra el Teatro Bolshoi, en contra de nuestra casa. En mi vida voy a decir una sola palabra mala sobre el Teatro Bolshoi, porque todo lo que tengo en la profesión, me lo dio el Teatro Bolshoi. Bueno, ahora todo depende de nosotros, hemos crecido y hemos volado del nido.

- ¿Quereis una escena pequeña? Porque es mucho menor que la escena histórica del Teatro Bolshoi, y menor que la del Mariinsky- Y con Nacho Duato cómo se están comunicando?- En el Bolshoi esto era complejo?- Es decir, el sistema del Teatro Bolshoi aplasta el repertorio?

Danzar

Danzar es sentir; sentir es sufrir; sufrir es amar; Si usted ama, sufre y siente...

¡Está danzando!

 Isadora Duncan

pas de six de esmeralda

Después de haberos puesto el argumento del ballet  Esmeralda. Me gustaría que disfrutaseis del  famoso pas de six del ballet Esmeralda.

Ocurre en el segundo acto, cuando Esmeralda descubre que Phoebus está prometido con flor.

Esmeralda: Natalia Osipova.

Phoebus: Alexander Volchkov.

Flor: Maria Allash

Poeta Gringoire: Denis Medvedev

Esmeralda

La Esmeralda (1844)
Ballet en tres actos
Coreografía: Jules Perrot
Música: Cesare Pugni Fascinante y romántica obra de ballet de Jules Perrot inspirada en el libro de Víctor Hugo "Notre Dame de París", (1831). Se estrenó en el Her Majesty´s Theater de Londres el 9 de marzo de 1844, con Carlotta Grisi como primera bailarina.
Perrot lleva a la danza las imágenes inquietantes de la Edad Media, los personajes tenebrosos de la Corte de los Milagros de París y el trágico amor de la gitana Esmeralda.
Esmeralda pertenece al repertorio clásico del Ballet Nacional de la Opera de Paris.
Cuando este ballet fue remontado en Rusia por el mismo Perrot, obtuvo gran éxito, de manera tal que Marius Petipa decidió llevarlo nuevamente al escenario y Rodrigo Drigo fue el autor de la música para nuevos pasajes. En el Pas de Deux, la Gitana, con su famoso solo de la pandereta y el poeta Gringoire, deseando enamorarla con su heroica bravura, nos entregan una danza de jerarquía clásica indiscutible y espectacular.
Petipa había sido fiel a las ideas románticas de Perrot, pero acuciado por los gustos del público decidió ampliar los consabidos dos actos y llevarlos a tres. Él introducía en la ampliación fragmentos de gran virtuosismo, deseado por el público ruso. Pero claro está, apenas si tenían que ver estas partes con el argumento específico de la obra. Por el contrario, debilitaban la línea argumental pues poco tenían que ver con la acción. Eran verdaderas interpolaciones, con música adicional que encargaba el maestro Petipa a otros compositores, a quienes daba estrictas órdenes sobre la métrica y el ritmo de estos fragmentos.
Ciertamente, sólo debían tener por objeto la exaltación y perfección técnicas de cada paso coreográfico. Cuando el siglo diecinueve ya se aproximaba a su fin, Petipa remontó " La Esmeralda " de Pugni-Perrot, y con ánimo de llevar el festejo y la ovación a sus principales estrellas, diseñó el pas-de-deux de " Diana y Acteón ".

Argumento

Acto 1

Esmeralda es una joven gitana.

Los gitanos bailan y cantan en los barrios de París. El poeta Pierre Gringoire aparece por esas calles y los gitanos le amenazan con ahorcarlo si no les da todo su dinero. El poeta les explica que no tiene dinero, solo sus poemas. A punto de ser ahorcado, Esmeralda aparece y se casa con él para que no muera. Todos los giranos festejan el matrimonio.

A la noche, Esmeralda sale, pero la atacan. Guasimodo intenta protegerla. Los guardias aparecen y los que la atacaron se fue. Es Guasimodo que carga con la culpa. Esmeralda, que está en el suelo asustada es Phebus quien le ayuda a levantarse, ambos se enamoran el uno del otro y él le regala su bufanda como recuerdo. Antes de irse, Esmeralda le ruega que libere a Guasimodo.

Acto 1 segunda escena

Esmeralda vuelve a su casa aún pensando en Phoebus. Mientras, Gringoire entra a escondidas en casa de Esmeralda. Ella se asusta y se propone a enseñarle a bailar. Y cuando a terminado de enseñarle, como está cansado Esmeralda le pide a Gringoire que se vaya a la cama y  él acepta. Sigue sin poder dejar de pensar en Phoebus y se duerme pensando en él. Cuando ella está dormida, Guasimodo entra en la casa de Esmeralda junto a su amo, llamado Frodo quien también está enamorado de Esmeralda. Él la despierta y le declara su amor pero ella lo rechaza diciendole que ama a otro llamado Phoebus. Ella lo amenaza con el cuchillo pero Guasimodo defiende a su amo y la defiende, ella se asusta y deja caer el cuchillo. Frollo recoge el cuchillo de Esmeralda y se va con el cuchillo. Gringoire se despierta y ve que Esmeralda ha huido, él va a su busqueda. Guasimodo, que se quedó escondido abraza la pandereta de Esmeralda con pena.

Acto 2

Fleur y Phoebus van a celebrar su boda en el palacio. Asisten al ballet de Diana y Acteon.

Esmeralda, sus amigas y Gringoire están invitadas para bailar en la boda. Esmeralda descubre que Phoebus se va a casar y baila con mucha pena. Bailan un pas de six. Al final de este baile, Esmeralda se pone la bufanda que le regaló Phoebus, Fleur reconoce la bufanda y le pregunta por qué la tiene. Esmeralda le contesta que es Phoebus quien se lo regaló. Esmeralda se va apenada y traicionada, mientras que Fleur niega casarse con él. Phoebus persigue a Esmeralda.

Acto 3

Frollo está en casa de Esmeralda para espionarla. Oye llegar a Esmeralda y se esconde. Esmeralda entra en su casa triste y traicionada Phoebus llega a casa de Esmeralda rogandole para que le perdone. Bailan un hermoso pas de deux y al final, acepta a perdonarlo. Esmeralda se tumba en su cama y Phoebus la besa. Frollo aparece y mata a Phoebus con el cuchillo de Esmeralda. Tira el cuchillo al suelo y deja que Phoebus le vea antes de derrumbarse al suelo.

Esmeralda no entiende lo que sucede y busca ayuda al ver la sangre de Phoebus. Frollo aparece y coge el cuchillo que antecedentemente él mismo había dejado en el suelo. Esmeralda reconoce su propio cuchillo y admite que es suyo pero que ella no le ha matado. Frollo intenta hacer un trato con ella, él no diría nada a cambio que Esmeralda lo amase. Ella se niega a ello. Frollo enseña a todo el mundo el cuchillo y la culpan.

Terminan condenandola a muerte.

Acto 3 escena dos

Esmeralda es condenada a muerte. Se despide se sus amigos y pide a Gringoire que la entierren con la bufanda de Phoeus. Frollo sigue con su proposición de salvarla si le ama, pero ella se niega por segunda vez y se prepara para morir. De pronto, Phoebus aparece milagrosamente sobre la plaza...